Sztuka publiczna

Stosowanie bezpiecznych dla zdrowia i pochodzących z recyklingu materiałów sprawia, że sztuka w Gradient Canopy jest bardziej zrównoważona.

3 minuty

Instalacje artystyczne „Orb” i „Go” na placu Google Visitor Experience.

Instalacje artystyczne „Orb” i „Go” na placu Google Visitor Experience. Zdjęcie: Iwan Baan dla Google.

Staramy się tworzyć funkcjonalne i korzystne dla zdrowia przestrzenie do pracy, które potrafią także zaskoczyć i zachwycić. Właśnie ten nieuchwytny wymiar dodaje nam energii oraz sprawia, że jesteśmy bardziej zaangażowani i czujemy się lepiej, bo przypomina nam o tym, co nas łączy. Sztuka w ciekawy sposób materializuje pierwiastek ludzki, dlatego od 2010 roku opracowaliśmy w Google kilka programów artystycznych, jak np. wewnętrzny program Google Arts, inicjatywę Google Arts & Culture, a także Artist in Residence.

Przez Google Visitor Experience zlokalizowane w nowym biurze Gradient Canopy staramy się dotrzeć z naszym przekazem o sztuce publicznej do szerszej społeczności mieszkańców Mountain View. Na ogólnodostępnym placu i wzdłuż chodników na zewnątrz znajduje się 6 instalacji artystycznych, które sprawiają, że Google Visitor Experience to tętniące życiem i przyjazne wszystkim miejsce.

Każda instalacja, stworzona przez artystów z różnych stron świata, została specjalnie zaprojektowana z myślą o danej lokalizacji. Dzięki tym dziełom sztuki wokół budynku udało się stworzyć wspólną przestrzeń do spotkań i zabawy. Instalacje artystyczne spełniają rygorystyczne wymogi Gradient Canopy dotyczące zrównoważonego rozwoju i bezpieczeństwa. Wykonano je z materiałów, których nie ma na czerwonej liście (co oznacza, że nie zawierają one składników szkodliwych dla ludzi i środowiska). Są też utrzymane w duchu zero waste. Instalacje artystyczne, podobnie jak materiały znajdujące się wewnątrz budynku i na nim, odpowiadają podejmowanym w Gradient Canopy wysiłkom na rzecz uzyskania certyfikatu Materials Petal przyznawanego przez International Living Future Institute (ILFI) w ramach programu Living Building Challenge (LBC).

Jeśli chodzi o pomysł na sztukę publiczną w Gradient Canopy, chcieliśmy znaleźć ciekawe i nietypowe dzieła, dzięki którym plac byłby często i chętnie odwiedzany. Zależało nam na pokazaniu kreacji, które nie wyglądają jak rzeźby wypożyczone z muzeum. Miały raczej przypominać charakterystyczne, działające na wyobraźnię instalacje artystyczne prezentowane co roku na festiwalu Burning Man w Black Rock City na pustyni Nevada. Podczas poszukiwań partnera, który pomógłby nam otworzyć plac na sztukę, nawiązaliśmy współpracę z Burning Man Project. Ta organizacja non-profit pomogła nam koordynować proces selekcji dzieł sztuki z udziałem społeczności. Organizacja Burning Man Project bezpośrednio angażuje się w kontakt ze społecznością i świetnie wpisała się w nasz cel, czyli tworzenie sztuki publicznej, która jest interaktywna, zachęca do uczestnictwa i umożliwia wspólne przeżywanie twórczej ekspresji.

„Halo” autorstwa SOFTLab w Google Visitor Experience

„Halo” autorstwa SOFTLab w Google Visitor Experience. Zdjęcie: Mark Wickens.

Chcieliśmy wybrać prace, które przyniosą korzyści zarówno społecznościom lokalnym, jak i Google. Wspólnie z Burning Man Project zorganizowaliśmy więc serię konsultacji i warsztatów, aby wsłuchać się w głosy lokalnej społeczności i dowiedzieć się, jakie dzieła sztuki najlepiej sprawdziłyby się w przestrzeni publicznej. Mieszkańcy opowiadali o przygodach z dzieciństwa, wyjaśniali, jak odnajdują się w przestrzeni dzięki punktom orientacyjnym i wyraźnie zaznaczali, że sztuka powinna zachęcać do zabawy. Wiele osób chciało, żeby instalacje były interaktywne i opierały się na bezpośrednim dotyku, ale nie technologii. Zaprosiliśmy też społeczność do głosowania na prace na ogólnodostępnej stronie internetowej.

„Curious” autorstwa Mr & Mrs Ferguson Art

„Curious” autorstwa Mr & Mrs Ferguson Art. Zdjęcie: Mark Wickens.

Na nasze zaproszenie do stworzenia dzieł sztuki otrzymaliśmy ponad 200 zgłoszeń artystów z całego świata. Wybraliśmy 6 prac, które w namacalny, zrozumiały dla każdego sposób wyrażają nasze cele związane ze zrównoważonym rozwojem. Każde dzieło zostało wykonane z bezpiecznych materiałów – odzyskanych lub pozyskanych w zrównoważony sposób. Na przykład instalacja „Curious” autorstwa Mr & Mrs Ferguson Art to gigantyczna rzeźba niedźwiedzicy grizzly – oficjalnego zwierzęcia stanu Kalifornia – której futro wykonano z ponad 160 tys. jednocentówek. Publiczne dzieła sztuki wprowadzają element zaskoczenia i zachwytu. Tworzą atmosferę miejsc, w których zarówno szersza społeczność, jak i pracownicy Google mogą się gromadzić, odpoczywać i szukać inspiracji.