אומנות ציבורית

יצירות האומנות ב-Gradient Canopy תורמות לקיימות בזכות שימוש בחומרים בריאים ובפריטים ממוחזרים.

‫3 דקות

יצירות האומנות The Orb ו-Go ב-Plaza שבמרכז המבקרים של Google.

יצירות האומנות The Orb ו-Go ב-Plaza שבמרכז המבקרים של Google. צילום: איוון באאן (Iwan Baan) עבור Google.

אנחנו רוצים ליצור סביבות עבודה פונקציונליות ובריאות שאפשר ליהנות בהן גם מרגעים מפתיעים ומהנים. בזכות הממד השלישי המופשט הזה שמזכיר לנו את האנושיות שבנו, אנחנו מחוברים ונמרצים ויכולים להרגיש נוח. אומנות היא דרך מעניינת להמחיש את האלמנט האנושי הזה, ומאז 2010 הקמנו כמה תוכניות אומנות ב-Google, כולל התוכנית הפנימית שלנו GoogleArts Program, יוזמת Google Arts & Culture ותוכנית Artist in Residence.

ב-Google Visitor Experience (שנמצא במבנה החדש של Google,‏ Gradient Canopy), יש תוכנית אומנות ציבורית ייעודית שמטרתה ליישם את הגישה הזו בשביל הקהילה הרחבה באזור מאונטיין ויו. במרחב הציבורי ובמדרכות בחוץ הצבנו שש יצירות אומנות שעוזרות להפוך את Google Visitor Experience למקום מלא חיים שכולם יכולים ליהנות ממנו.

חלק מהאומנים שיצרו את יצירות האומנות הם מקומיים וחלקם מגיעים ממקומות רחוקים. כל אחת מהיצירות תוכננה במיוחד למקום שבו היא מוצבת במטרה ליצור מרחבים למפגשים בקרבת הבניין והזדמנויות למשחקים ולחוויות מהנות. גם כשמדובר על יצירות האומנות, אנחנו ממשיכים ליישם באופן קפדני את המטרות בתחומי הקיימוּת והחומרים הבריאים ב-Gradient Canopy: כל יצירת אומנות עשויה מחומרים ללא רכיבי Red List (כלומר הם לא כוללים את הרכיבים הכי מזיקים לבני אדם ולסביבה) ונוצרה במסגרת המאמצים לצמצום כמות הפסולת. בדיוק כמו החומרים בתוך הבניין ועליו, יצירות האומנות נועדו לתרום לפעילות ב-Gradient Canopy לקבלת אישור Materials Petal במסגרת International Living Future Institute (ILFI) Living Building Challenge (LBC).

מבחינת הפרשנות של האומנות הציבורית ב-Gradient Canopy, המטרה שלנו הייתה לזהות יצירות מעניינות וייחודיות כדי שאנשים ירצו לחקור ולחזור שוב ושוב למרחב הציבורי. בעצם, השאיפה הייתה להציג אומנות לא כמו במוזיאון, אלא יותר בסגנון המיצגים באירוע ברנינג מן שבבלאק רוק סיטי, העיר הזמנית שמקימים בכל שנה במדבר נבדה שידועה במיצגי האומנות הספציפיים שלה. חיפשנו שותף שיעזור לנו להפיח רוח חיים ביצירות האומנות במרחב הציבורי, ועבדנו עם צוות העמותה Burning Man Project במסגרת תהליך הבחירה של יצירות האומנות שבו השתתפו חברי הקהילה המקומית. בזכות המחויבות העמוקה של צוות Burning Man Project למעורבות קהילתית, הם שיתפו איתנו פעולה כדי ליצור אומנות ציבורית אינטראקטיבית שמאפשרת לאנשים ליהנות מחוויה משותפת ויצירתית.

‫Halo של SOFTLab במרכז המבקרים של Google

‫Halo של SOFTLab במרכז המבקרים של Google. צילום: מארק וויקנס (Mark Wickens).

רצינו לבחור יצירות אומנות שגם קהילות מקומיות וגם Google יוכלו להפיק מהן תועלת באופן הדדי. בעזרת הצוות של Burning Man Project, ערכנו סדרת מפגשים וגם סדנאות Design Thinking כדי לשמוע את הדעות של חברי הקהילה לגבי יצירות האומנות שהכי מתאימות ליצירת המרחבים הקהילתיים הכי שוקקים. במפגשים האלה הקשבנו לסיפורים של חברי הקהילה על מה שעורר את סקרנותם ועל ההרפתקאות שלהם בילדות, למדנו איך אנשים מתמצאים בעזרת ציוני דרך וגילינו את הרצון המשמעותי להתנסות בחוויות מהנות. הרבה אנשים ביקשו יצירות אומנות שמבוססות פחות על טכנולוגיה, ומאפשרות יותר להתנסות ולגעת בהן. בנוסף, הזמנו את חברי הקהילה להצביע לגבי יצירות האומנות הסופיות דרך אתר ציבורי.

‫Curious של Mr & Mrs Ferguson Art

‫Curious של Mr & Mrs Ferguson Art. צילום: מארק וויקנס (Mark Wickens).

אפשרנו לאומנים מרחבי העולם להציע את היצירות שלהם וקיבלנו 200 פריטים כמועמדים. שש יצירות האומנות הציבוריות שנבחרו בסוף עוזרות להמחיש את המטרות בתחום הקיימוּת במסגרת הבניין באמצעות חוויות שכולם יכולים ליהנות מהן. כל יצירת אומנות נוצרה מחומרים בריאים בשימוש חוזר או מחומרים כאלה שעברו עיבוד באופן אחראי. לדוגמה, Curious שנוצר על ידי Mr & Mrs Ferguson Art הוא פסל ענק של דוב גריזלי, בעל החיים הרשמי של מדינת קליפורניה, וכדי ליצור את ה"פרווה" שלו השתמשו ביותר מ-160,000 מטבעות פני. עם כל יצירות האומנות הציבוריות האלה, חברי הקהילה וגוגלרים יכולים לחוות רגעים מפתיעים ומהנים וגם להיפגש, לבחון רעיונות ולקבל השראה.