상상력 가득한 예술작품에서 영감을 받으세요

최첨단 컴퓨팅 방식으로 개발된 이 초박형 알루미늄 조각 작품은 스스로의 무게를 지탱할 수 있습니다. 6,441개의 알루미늄 스트립 및 217,847개의 못을 사용해 처음부터 손으로 일일이 조립했습니다.

캘리포니아주를 상징하는 육지 동물인 이 캘리포니아 회색곰의 '털'을 만드는 데에만 16만 개 이상의 동전이 사용되었습니다. 한때는 많은 개체가 서식했지만, 서부 개척자들이 이곳에서 금을 발견한 지 채 75년도 지나지 않아 캘리포니아 회색곰은 멸종했습니다.

세계에서 가장 오래된 보드게임으로 추정되는 '바둑(영어로 'Go')'은 약 4,000년 전에 중국에서 시작되었다고 합니다. 양면에 각각 검은색과 흰색이 칠해진 둥근 판을 뒤집어서 패턴을 만들거나, 600여 가지의 질문 중 하나를 골라 사색에 잠겨 보세요. 600개 정도면 매일 Google에 검색되는 질문의 개수인 35억 개의 0.000016%에 불과하답니다.

1869년, 파리의 한 자전거 정비사가 만들어 처음 특허를 받은 볼 베어링은 산업 혁명에 없어서는 안 될 중요한 역할을 했습니다. 마찰을 줄여 새로운 기계가 더욱 효과적으로 작동되게 한 것이죠. 덕분에 무게가 몇 톤은 나가는 거대한 바위도 손가락 하나만으로 돌릴 수 있게 되었습니다.

마치 기름이나 비눗방울처럼, 이 투명한 수정과 같이 빛나는 창에 붙어 있는 이색성(二色性) 필름이 '박막 간섭' 원리를 통해 아름다운 효과를 자아냅니다. 박막 간섭이란 좁은 범위의 색을 띠는 일부 빛은 선택적으로 통과하고 일부 빛은 반사됨을 일컫는 용어입니다.

양자 역학을 전공한 예술가의 이 작품은 스테인리스 스틸 판을 '등위상면'의 형태로 나란히 세워서 제작한 것입니다. 관찰자의 시선이 작품에 묘사된 여성의 시선이 향하는 방향을 넘어서면, 눈앞에 또렷이 존재하던 작품이 마치 사라진 것처럼 보이는 경험을 할 수 있습니다.

켈리 오딩의 작품은 유기적이면서도 기하학적인 도형과 선명한 선이 어우러져 직관적이고 수학적인 기호 만들기로 이어집니다. 모든 작품은 염색 작업부터 시작하는데, 그 결과가 어떻게 나오느냐에 따라 작품을 구성해 나갑니다. 여기서부터는 신중한 의도나 직관, 둘 중 하나에 의존해 작품이 나아갑니다. 모든 단계는 그 전 단계에 의해 결정됩니다. 오딩의 작품은 선과 도형, 색의 잔상, 선명한 색상 등이 나란히 놓여 조화를 이룹니다. 오딩은 얼핏 보기에 단순해 보이는 방식에서 아름다움을 찾고자 합니다. 예술가와 작품 사이에 오가는 미묘한 대화의 순간을 포착하는 것입니다.

존 패트릭 토마스가 그린 'Farm to Table Roadtrip' 벽화 삼부작은 완성된 음식이 우리 식탁에 차려지기까지 거치는 수많은 과정의 일부를 그려냅니다. 벽화는 식재료가 수확되어 운송, 준비되는 과정을 순서대로 묘사하고, 우리의 주방과 음식점을 자연과 잇는 데 중요한 역할을 하는 사람들의 모습을 표현합니다. 이 벽화는 작품을 감상하는 사람이라면 누구나 그 안에서 즐거움을 느끼도록 제작되었습니다. 벽화를 처음 본 사람은 농장에서 식탁까지 이어지는 여정을 따라가는 과정에서 흥미를 느끼고, 카페를 자주 방문하여 여러 번 감상하게 되는 방문객은 이전에는 보지 못했던 새로운 디테일을 발견하는 기쁨을 누릴 것입니다.

At the Google Store, you’ll find an installation called Maka Oniye (Breathing Earth) by Oakland-based artist Angelica Trimble-Yanu. Angelica Trimble-Yanu’s pieces highlight the relationship between innovation and sustainability. Trimble-Yanu explores how advanced technologies, such as AI, are absorbed into Indigenous worldviews that already center a circular and harmonious relationship between humans and non-human entities, like animals and the earth. As an Oglála Lakȟóta artist, Trimble-Yanu's practice focuses on Indigenous ontologies and ethics, and prioritizes community wellness and ancestral medicine. She expresses these relationships through abstracted representations of Maka (Earth) and Anpetuwi (Sun). Her work incorporates Lakȟóta patterns that symbolize our ecosystems, including the water, sun, and star cosmologies. Angelica Trimble-Yanu, born and raised in Oakland, is an enrolled member of the Oglála Lakȟóta Sioux Nation from the Pine Ridge Indian Reservation in South Dakota. She holds a Bachelor’s in Fine Art and Printmaking from The Pacific Northwest College of Art. Her interdisciplinary- and community-based practice has led to numerous exhibitions and residencies.

미겔 아자베는 천을 엮거나, 그림을 그리거나, 영상을 제작하며 다채로운 색으로 가득한 역동적인 추상화를 만듭니다. 아자베는 예술 전시회에서 쓰고 버려지는 종이나 현대 미술, 버려진 오디오 녹음본 등에서 흘러간 것의 아름다움을 찾아 방법론적으로 분석하고, 해체하고, 다시 조립합니다. 아자베는 안데스 산지 출신으로서 가지고 있는 문화적인 기법과 모티브에서 영감을 받아 조각을 한데 엮어서 형태와 내용물 사이의 묘한 교차점을 드러냅니다. 현실을 가감 없이 드러내면서도 어딘가 향수를 불러일으키는, 실패와 회복이 교차하는 지점이죠.

재커리 대런 코자인은 Google 스토어 내부에 있는 스크린의 원본이 되는 예술작품을 디자인했습니다. 이 스크린은 사람들이 다양한 세상과 상호작용하도록 도와줍니다. 각각의 몰입형 스크린은 Google을 상징하는 G를 독특한 방식으로 기념합니다. 4m 정도 높이의 스크린 앞에서 몸을 흔들거나 걸으며 스크린에 표시된 환경과 상호작용해 보세요. 재커리 대런 코자인은 오리건, 포틀랜드에 기반을 둔 3D 디자이너 겸 디렉터입니다. 절차주의 및 생성주의 디자이너인 재커리는 끊임없이 진화하며 역동적으로 적응하는 시스템 기반의 접근방식을 고안하고 있습니다. 그의 작품은 다양한 매체를 넘나들지만, 실험적인 초현실주의에 토대를 둘 때가 많습니다. 고객의 요청을 받아 작품을 제작하는 사이에도 새로운 방법 및 워크플로를 탐색하고 진화시키며 안주하지 않고 끊임없이 자신의 한계를 시험하고 있습니다.