Δημόσια τέχνη

Χάρη στα ανακυκλωμένα και ασφαλή για την υγεία υλικά, τα έργα τέχνης στο Gradient Canopy είναι περισσότερο βιώσιμα.

3 λεπτά

Τα έργα τέχνης The Orb και Go στην πλατεία του Google Visitor Experience.

Τα έργα τέχνης The Orb και Go στην πλατεία του Google Visitor Experience. Φωτογραφία: Iwan Baan για την Google.

Προσπαθούμε να δημιουργήσουμε λειτουργικούς και ασφαλείς για την υγεία χώρους εργασίας οι οποίοι να προσφέρουν επίσης στιγμές έκπληξης και ευχαρίστησης. Είναι αυτή η άυλη τρίτη διάσταση που μας βοηθάει να είμαστε αφοσιωμένοι, γεμάτοι ενέργεια και να νιώθουμε άνετα, υπενθυμίζοντάς μας τις αξίες της ανθρωπότητας που είναι κοινές για όλους. Η τέχνη είναι ένας συναρπαστικός τρόπος για την ενσωμάτωση αυτού του ανθρωπιστικού στοιχείου. Για αυτόν τον λόγο, από το 2010 έχουμε δημιουργήσει διάφορα προγράμματα τέχνης στην Google, όπως είναι το εσωτερικό πρόγραμμα GoogleArts, η πρωτοβουλία Google Arts & Culture και το πρόγραμμα Artist in Residence.

Στο Google Visitor Experience (που βρίσκεται στα νέα γραφεία Gradient Canopy της Google), ένα ειδικό δημόσιο πρόγραμμα τέχνης προωθεί αυτόν τον τρόπο σκέψης στην ευρύτερη κοινότητα της περιοχής Mountain View. Στην εξωτερική δημόσια πλατεία και στα μονοπάτια υπάρχουν διάσπαρτα έξι δημόσια έργα τέχνης που βοηθούν το Google Visitor Experience να γίνει ένας ζωντανός και φιλόξενος χώρος για όλους.

Σχεδιασμένα από καλλιτέχνες που προέρχονται από κοντινούς και μακρινούς τόπους, όλα τα έργα τέχνης σχεδιάστηκαν ειδικά για τον χώρο στον οποίο τοποθετήθηκαν και συνέβαλαν στη δημιουργία σημείων συγκέντρωσης γύρω από το κτίριο που παρουσιάζουν ευκαιρίες για διασκεδαστικές και ευχάριστες εμπειρίες. Παράλληλα, τα έργα τέχνης συνεχίζουν την προσπάθεια για την επίτευξη των αυστηρών στόχων βιωσιμότητας και χρήσης ασφαλών για την υγεία υλικών του Gradient Canopy, καθώς κάθε έργο τέχνης έχει κατασκευαστεί από υλικά που δεν αναφέρονται στη Red List (δηλαδή αποφεύγουν τη χρήση υλικών που είναι άκρως επιβλαβή για την υγεία των ανθρώπων και το περιβάλλον) και υποστηρίζει τις προσπάθειες για μηδενικά απόβλητα. Όπως τα υλικά που έχουν χρησιμοποιηθεί στους εσωτερικούς χώρους του κτιρίου, αλλά και στο ίδιο το κτίριο, τα έργα τέχνης συμβάλλουν στις προσπάθειες του Gradient Canopy για την απόκτηση της πιστοποίησης Materials Petal στα πλαίσια του προγράμματος Living Building Challenge (LBC) του International Living Future Institute (ILFI).

Όταν ήρθε η ώρα να βρούμε ιδέες για τα δημόσια έργα τέχνης στο Gradient Canopy, στόχος μας ήταν η δημιουργία συναρπαστικών και ευφάνταστων έργων που θα μετέτρεπαν την εξωτερική πλατεία σε ένα μέρος το οποίο όλοι θα ήθελαν να εξερευνούν και να επισκέπτονται διαρκώς. Με λίγα λόγια, θέλαμε έργα τέχνης που να μην θυμίζουν μουσείο, αλλά δημιουργίες όπως αυτές που υπήρχαν στο φεστιβάλ Burning Man στο Μπλακ Ροκ Σίτι, την προσωρινή πόλη που χτίζεται κάθε χρόνο στην έρημο της Νεβάδα, το οποίο είναι γνωστό για τις πρωτότυπες και υποβλητικές καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις. Κατά την αναζήτηση του συνεργάτη που θα μας βοηθούσε να ζωντανέψουμε τα έργα τέχνης της πλατείας, συνεργαστήκαμε με τον μη κερδοσκοπικό οργανισμό Burning Man Project για τον συντονισμό μιας διαδικασίας επιλογής που στηριζόταν στην κοινότητα. Χάρη στην ακλόνητη αφοσίωσή του όσον αφορά την αλληλεπίδραση της κοινότητας, ο οργανισμός Burning Man Project ήταν σύμφωνος με τον στόχο μας για τη δημιουργία δημόσιων έργων τέχνης που προάγουν την αλληλεπίδραση και τη συμμετοχή και προσφέρουν μια κοινή εμπειρία της καλλιτεχνικής έκφρασης.

Halo από το στούντιο SOFTLab στο Google Visitor Experience

Το έργο τέχνης Halo από το στούντιο SOFTLab στο Google Visitor Experience. Φωτογραφία: Mark Wickens.

Γνωρίζαμε ότι θέλαμε να επιλέξουμε έργα τέχνης ωφέλιμα τόσο για τις τοπικές κοινότητες όσο και για την Google. Με τη βοήθεια του οργανισμού Burning Man Project, οργανώσαμε μια σειρά συνεδριών που είχαν ως στόχο την ακρόαση των απόψεων της κοινότητας, καθώς και εργαστήρια σχεδιαστικής μελέτης που προέτρεπαν την τοπική κοινότητα να πει τη γνώμη της σχετικά με τα έργα τέχνης που θα δημιουργούσαν τους πιο συναρπαστικούς χώρους. Κατά τη διάρκεια αυτών των συγκεντρώσεων, ακούσαμε ιστορίες παιδικών ανακαλύψεων και περιπετειών από την κοινότητα, μάθαμε πώς αυτοπροσδιορίζονται οι άνθρωποι μέσα από τα ορόσημα και διακρίναμε μια ισχυρή επιθυμία για διασκεδαστικές εμπειρίες. Πολλοί ήθελαν διαδραστικά έργα τέχνης που να μην βασίζονται τόσο στην τεχνολογία, αλλά να προάγουν απτές εμπειρίες που στηρίζονται στην αίσθηση της υφής. Προσκαλέσαμε επίσης την κοινότητα να ψηφίσει τα τελικά έργα τέχνης μέσω ενός δημόσιου ιστοτόπου.

Curious από τους Mr & Mrs Ferguson Art

Το έργο τέχνης Curious από τους Mr & Mrs Ferguson Art. Φωτογραφία: Mark Wickens.

Μετά από μια διεθνή πρόσκληση καλλιτεχνών, η οποία συγκέντρωσε πάνω από 200 συμμετοχές, τα έξι δημόσια έργα τέχνης που επιλέχθηκαν βοήθησαν στη μετατροπή των ευρύτερων στόχων για τη βιωσιμότητα του κτιρίου σε μια απτή και προσβάσιμη ανθρώπινη εμπειρία. Κάθε έργο τέχνης έχει κατασκευαστεί με υλικά ασφαλή για την υγεία, τα οποία είναι βιώσιμης προέλευσης ή έχουν περισυλλεχθεί. Για παράδειγμα, το έργο Curious από την Mr & Mrs Ferguson Art είναι ένα τεράστιο γλυπτό αρκούδας γκρίζλι —το εμβληματικό ζώο της Καλιφόρνιας— της οποίας το τρίχωμα έχει κατασκευαστεί από 160.000 κέρματα. Στο σύνολό τους, τα δημόσια έργα τέχνης προσφέρουν στιγμές έκπληξης και ευχαρίστησης και δημιουργούν μέρη όπου η κοινότητα και οι υπάλληλοι της Google μπορούν να συγκεντρωθούν, να συλλογιστούν και να εμπνευστούν.